Međunarodni festival savremenog plesa Tanz Platz održava se od 23. septembra do 3. oktobra u SKCNS Fabrici, koja se nalazi na Bulevaru despota Stefana 5. Ovo je deveto izdanje festivala u organizaciji Studentskog kulturnog centra Novi Sad.
Program obuhvata plesne performanse umetnika i umetnica koji dolaze iz Slovenije, Grčke, Francuske, Luksemburga i Turske.
Tanz Platz je manifestacija čiji cilj je da predstavi mlade aktere na evropskoj plesnoj sceni i tendencije u savremenom plesu. Nastao je uz podršku evropske plesne platforme Aerowaves, u čijem fokusu su mladi i nadolazeći plesači i plesačice savremenog plesa, koreografi i koreografkinje, kao i ostali profesionalci koji se bave ovom umetnošću.
Rad mreže Aerowaves, čiji član je i SKCNS, počiva na uverenju da se mladi plesni umetnici razvijaju u susretu s publikom i umetnicima iz ostalih zemalja. S druge strane, publika ostaje oplemenjena iskustvom susreta s plesnom umetnošću koja odiše originalnošću i mladalačkom individualnošću.
Ovogodišnji Tanz Platz donosi nam i dva performansa koja su se našla među deset ovogodišnjih finalista platforme za savremeni ples Moving Balkans, koja je deo istoimenog evropskog projekta finansiranog kroz program Kreativna Evropa, a u kom je jedan od vodećih partnera i SKCNS.
Deo programa se realizuje u saradnji sa Francuskim institutom u Srbiji kroz regionalni program Teatroskop i projekat Fuzija koji pruža podršku nezavisnoj umetničkoj sceni u Srbiji, posebno u oblastima savremenog cirkusa, plesa, pozorišta i inkluzije.
Cena ulaznice za svaku od predstava je 800 dinara. Ulaznice mogu da se kupe na dan izvođenja, na biletarnici SKCNS Fabrike, koja će biti otvorena od 10 do 20 časova. Ulaz za mlade do 30 godina je besplatan. Festival su podržali mreža Aerowaves, projekat Moving Balkans, Program Kreativna Evropa Evropske unije, Ministarstvo kulture Republike Srbije i Pokrajinski sekretarijat za kulturu, javno informisanje i odnose sa verskim zajednicama, Francuski institut u Srbiji i regionalni program Teatroskop.
Utorak, 23. septembar, 10h
Plesna radionica sa članicama kolektiva Les Idoles, Baletska škola u Novom Sadu
*namenjena učenicama i učenicima Baletske škole
Kao prateći program plesnog performansa “Preoblikovanje”, plesačice koje ga izvode, Alais Marzouvanlian i Chandra Grangean održaće plesnu radionicu namenjenu učenicama i učenicima Baletske škole u Novom Sadu. Radionica će biti prostor za igru u kojoj osoba protivreči samoj sebi, postaje nesigurna, oslobađa se fiksiranih identiteta, uvlači se u tuđu kožu, ponovo proučava gestove, iznenađuje samu sebe i susreće se sa čudnim, grotesknim, neljudskim alter egoima.
Sreda, 24. septembar, 20h,
OTVARANJE FESTIVALA
„Preoblikovanje – performans za dve plesačice i jednog muzičara“ (Francuska) / Kolektiv Les Idoles
Trajanje: 40 minuta
„Preoblikovanje“ je fizičko i muzičko istraživanje zasnovano na ideji transformacije, deformacije i promene materijala. Sve je u tranziciji: naša tela, sećanja, društveno okruženje, priroda, odnosi, politički sistem… Pokret prožima sve, sprečavajući formiranje konačnih, jasnih oblika. Bavimo se ovom nestabilnošću na intimnom nivou, jer su lica i emocije nestalne i višestruke. „Preoblikovanje“ ima za cilj da učini vidljivim to stanje tranzicije, te neprimetne i neprekidne metamorfoze koje otkrivaju složenost onoga što jesmo. Ono izražava nemogućnost jasnog razdvajanja sebe i drugog. Daleko od toga da je smetnja – ono je misterija, podsticajna neizvesnost koja postaje neiscrpan izvor inspiracije za naša tela i našu maštu.
Želimo da „Preoblikovanje“ bude mesto gde možemo da se igramo, protivrečimo i zbunjujemo sebe, gde možemo da se oslobodimo fiksiranih identiteta i samonametnutih etiketa. Pretvaramo se da smo neko drugi, usvajajući poze, izgled i izraze lica naših idola i duhova.
Prelazimo sa životinje na boju, sa buržoazije na revoluciju, sa zastarelog na savremeno, sa zvezdanosti na banalnost. Svi smo jedno! Ko je to? Šta je ovo? Duh ili vampir? Dete ili stari ljudi? Smeh ili užas? Nemoguće je odgovoriti. Ništa nije fiksno niti imenovano. Sve je konfuzija i iluzija. Igre i trikovi. Film i laži.
Koncept: Kolektiv Les Idoles
Koreografija: Chandra Grangean i Lise Messina
Izvođači: Alais Marzouvanlian i Chandra Grangean
Autor muzike: Martin Malatray-Ravit
Izvođenje: Jacopo Greco d’Alceo
Tehničar svetla: Melissandre Halbert
Šminka: Chloé Herouart i Les Idoles
Kostim: Lucie Grand Mourcel
Spoljni konsultanti: Natacha Kierbel i Tom Grand Mourcel
Dizajn svetla i scene: Johanna Thomas
Foto i video: Tom Grand Mourcel
Produkcija: La Feat
Koprodukcija: CCN d’Orléans; Ciné-Théâtre de Saint Chély d’Apcher; La Place de la Danse – CDCN iz Tuluza.
Podrška: Ministarstvo kulture – DRAC Auvergne-Rhône-Alpes (projekat podrške); Ateliers Medicis (Création en cours); Point Éphémère; Maison de la danse, Lion – Evropski centar za kreaciju i NTH8, Plesna mreža Aerowaves (Les Idoles su izabrani u sklopu konkursa Aerowaves Twenty24 artist)
Četvrtak, 25. septembar, 20h
„Lontano“ + „Instante“ (Francuska) / 7Bis
Trajanje: 25 minuta + -25 minuta
Za ove dve takozvane „double-bill” predstave, Marica Marinoni i Juan Ignacio Tula polaze od jednostavnog koncepta: jedno ljudsko biće i jedan veliki aluminijski cirkuski rekvizit zvan cyr wheel.
„Lontano” je solo nastup tokom kog Marica Marinoni izvodi hipnotički ples sa cyr wheelom, pretvarajući ga iz običnog rekvizita u snažan simbol životnih ciklusa. Dok pokreće cyr wheel – saginje se, podiže ga, okreće i gura – on postaje i njen partner i njen protivnik. Njeno izvođenje je poetska i fizička refleksija o našim ponavljajućim borbama za identitetom i ličnim rastom. Iznova susrećemo sami sebe, prepoznajući i preispitujući obrasce ponašanja koji oblikuju našu ličnost.
Tokom performansa „Instante”, Juan Ignacio Tula istražuje metaforičke mogućnosti cyr wheela. Njegovo izvođenje postaje fizički dijalog sila između njegovog tela i cirkuskog rekvizita. Jednostavnost kružnih, ponavljajućih pokreta dovodi telo do stanja iscrpljenosti, dok slepoća uzrokovana neprekidnim okretanjem s vremenom postaje instinkt preživljavanja. “Instante” je putovanje u naše najdublje ja, koje nas vodi na rub hipnoze i prekida našu percepciju vremena…
Produkcija: 7Bis
Autori: Marica Marinoni i Juan Ignacio Tula
Izvode: Marica Marinoni i Juan Ignacio Tula
Dizajn svetla: Jérémie Cusenier
Dizajn zvuka: Estelle Lembert – Gildas Céleste
Disciplina: Cyr wheel
Uzrast: 6+
Predstava se realizuje u u saradnji sa Centrom za razvoj cirkuske umetnosti „Ludifico“, u okviru projekta FUZIJA – savremene forme umetnosti i društvenosti. Ovaj dvogodišnji projekat koji podržava i povezuje lokalne nezavisne organizacije aktivne na polju savremenog cirkusa, plesa, pozorišta i inkluzije, razvijen je u saradnji sa Francuskim institutom u Srbiji i regionalnim programom Teatroskop, a realizuje se zahvaljujući finansijskoj podršci Francuske ambasade u Srbiji.
Subota 27. septembar, 20h
„Pista“ (Grčka) / Christiana Kosiari
Trajanje: 30 minuta
„Pista“ je solo performans na traci za trčanje koja nikada ne staje – trka protiv nagrizajućeg zuba vremena. Žena, na dan koji je za nju presudan, opsesivno trči u mestu – u tom vežbanju za zdravlje koliko i samomučenja. Neko je prati poput metronoma: kompozitor Jan Van Angelopoulos, uživo, sa svojim klavijaturama i elektroakustičnim zvučnim pejzažima, nalazi se među publikom. Rođendan joj je. Poseban i emocionalno nabijen dan. I ona trči, trči, trči, revnosno se pripremajući za večernji izlazak.
Inspirisana modnim pistama (evropskim, njujorškim, dramatičnim pistama itd), „Pista“ istražuje niz ponašanja i transformacija jedne žene, utemeljenih na dominantnim standardima lepote današnjice. Catwalk se pretvara u oblik blesavog hoda, dok izvođačica hoda, trči, sapliće se, nanosi šminku, popravlja kosu, sapliće se na štiklama i ponovo pronalazi ravnotežu – u trci protiv zuba vremena i straha koji on izaziva.
Traka za trčanje koristi se kao sredstvo za lepotu i blagostanje, ali i kao egzistencijalni zatvor, instrument mučenja i pokretna traka za standardizovane proizvode sa rokom trajanja. Na kraju se uzdiže do simbola groteske i apsurdnog catwalka-a.
Plesačica i koreografkinja Christiana Kosiari ostavila je sjajan utisak nakon izvođenja svoje plesne predstave „Bouboulines“ tokom leta 2023. u Elefsini, gde su glavne uloge igrale njena majka i druge starije žene, neprofeionalne plesačice, u jednom herojskom ritualu protiv zuba vremena, u obalskoj taverni. Sada je njen red da ukroti vreme – jer „Pista“ je njen lični solo na traci za trčanje koja nikada ne staje.
Koreografija/izvođenje: Christiana Kosiari
Dramaturgija: Dimitra Mitropoulou
Asistentkinja koreografkinje: Katerina Foti
Dizajn svetla: Lampros Papoulias
Originalna muzika i izvođenje: Jan Van Angelopoulos
Scenografija: Evangelia Therianou
Kostimografija: 2WO + 1NE=2
Produkcioni menadžment i linijska produkcija: TooFarEast / Nikos Mavrakis – Ioanna Papakosta
Naručilac i producent: Fondacija Onassis Stegi
Podržano od strane programa kulturnog izvoza „Outward Turn“ fondacije Onassis Stegi. Predstava je izabrana u sklopu projekta Moving Balkans, na konkursu za umetnike za Showcase 2025.
Ponedeljak 29. septembar, 20h
„Megastruktura“ (Luksemburg) /Sarah Baltzinger i Isaiah Wilson
Trajanje: 30 minuta
Sarah Baltzinger i Isaiah Wilson povukli su se u izolaciju na rezidenciju u Irskoj, daleko od bilo kakvih ometanja i ljudi. U kolibi sa lošim internetom i bez spoljnih uticaja, dvoje umetnika imali su vremena da se u potpunosti posvete stvaranju ovog sentimentalnog dua.
“Megastruktura” teži da se udalji od nasilne i prevelike izloženosti spoljašnem svetu i otuđenja koje ona nosi, kako bi se vratili nečemu vanvremenskom. Izolacija ih je naterala da pristupe radu bez zadrške, što im je pomoglo da donesu radikalne odluke koje ne bi doneli u nekom drugom, užurbanijem okruženju.
“Megastruktura” je performativna plesna predstava koja sa radoznalošću istražuje putanju dva tela u stalnom suživotu. Ovo delo dekonstruiše tradicionalni format pozorišnih i plesnih predstava, poigrava se sa očekivanjima publike i postavlja pitanje: šta je zaista potrebno da bi se stvorio performans? Muzika? Scenografija? Dizajn svetla? Ovaj duet je poput slagalice čiji se delovi neprestano rastavljaju, traže, testiraju i iznova izmišljaju.
U pitanju je koreografsko delo bez zvuka, bez dekora, čija se prirodna muzikalnost rađa iz tela na sceni, kroz perkusivnu energiju.
Koncept, koreografija i izvođenje: Sarah Baltzinger i Isaiah Wilson
Partneri i podrška: TROIS C-L | Maison pour la danse, TIPPERARY INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL, FONDATION INDÉPENDANCE – BIL, L’Arsenal, Cité Musicale-Metz, Ministarstvo kulture Luksemburga, DRAC Grand Est, Grad Mec, Departman Mozela, RIDCC 2023, Plesna mreža Aerowaves (performans je izabran u sklopu konkursa Aerowaves Twenty24 artist)
Sreda 1. oktobar, 20h
„Mašina“ (Slovenija) / Bojana Robinson
Trajanje: 60 minuta
Predstava “Mašina” je duet Bojane, koreografkinje i izvođačice, i aparata za disanje koji njena ćerka povremeno koristi. Iako je uređaj prisutan zbog zdravstvenog stanja deteta, autorka istražuje svoj lični odnos prema tehnološkom uređaju, koji indirektno i direktno utiče na život autorke.
Autorka preispituje prirodu mašine, kako ona postaje subjekt same predstave i kako se odnos između uređaja i čoveka manifestuje u izvođačkom polju.
“Mašina je posrednik. Mašina je izvor straha i nelagode, ali i izvor sigurnosti i slobode. Mašina izaziva i iziskuje emocije.” Dimitrije Kokanov
Autorka, koreografkinja i izvođačica: Bojana Robinson
Autor teksta i dramaturg: Dimitrije Kokanov
Scenograf i video umetnik: Dorian Šilec Petek
Autorka muzike: Manja Ristić*
Kostimograf: Timotej Rosc
Dizajner svetla: Igor Remeta
Naratorka: Polona Juh
Spoljna konsultantkinja za koreografiju: Kaja Lorenci
Produkcija: Institut za savremenu umetničku praksu i teoriju 0.1
Koprodukcija: Cankarjev dom
Suorganizacija: Društvo za umetnost i kulturu 47, Vrhnika, DUM – društvo umetnika, Ljubljana, Društvo za kulturnu produkciju i afirmaciju umetničkih procesa NAGIB, Maribor
Finansijska podrška: Ministarstvo kulture Republike Slovenije i Grad Ljubljana
*Kompozicija “Mašina M2” sa odlomkom sa albuma “Hidden Adriatic” (u saradnji sa Robertinom Šebjanič), kompozicija “Basne – strana B” (u saradnji sa Markom Vernonom)
Petak 3. oktobar, 20h
„Gong“ (Turska) / Filiz Bozkuş Al
Trajanje: 40 minuta
“Gong” zamišlja ljudsko životno putovanje kao telesnu naraciju — onu koja počinje rođenjem, prolazi kroz svojevrsno pročišćenje putem unutrašnjih smrti i dobija snagu kroz svako novo rađanje. U ovoj priči, tišina i pritisak nisu samo sile sukoba, već i alati transformacije. “Gong” poziva publiku da bude svedok sopstvenog ciklusa postojanja.
“Gong” nas poziva na tiho, a drevno mesto unutar nas – mesto koje ne znamo po imenu, a ipak ga oduvek poznajemo.
Autorka i izvođačica: Filiz Bozkuş Al
Dizajn zvuka i svetla: Kerem Al
Kostim: Aynur Kök Predstava je izabrana u sklopu projekta Moving Balkans, na konkursu za umetnike za Showcase 2025.