Међународни фестивал савременог плеса Танз Платз одржава се од 14. до 20. септембра 2024. године, у СКЦНС-у, који се налази у Улици Владимира Перића Валтера 5. Ово је осмо издање фестивала, у организацији Студентског културног центра Нови Сад, а програм обухвата плесне перформансе уметника и уметница који долазе из Чешке, Мађарске Немачке, Грчке и Пољске. Фестивал ће отворити перфоманс немачког уметника српског порекла Дарка Радосављева „Салаш“.
Танз Платз је манифестација чији циљ је да представи младе актере на европској плесној сцени и тенденције у савременом плесу. Настао је уз подршку европске плесне платформе Аероwавес, у чијем фокусу су млади и надолазећи плесачи и плесачице савременог плеса, кореографи и кореографкиње, као и остали професионалци који се баве овом уметношћу.
Аероwавес је мрежа плесних фестивала и позоришта основана 1996. године коју чине 42 експерта из подручја савременог плеса из 33 државе Европе. На првом састанку у Лондону 1996. године пристигла су 262 видео-записа из 24 земље. Од тада започиње презентација плесних изведби десет финалиста у склопу Ресолутион фестивала у лондонском позоришту Тхе Плаце.
Двадесет осам година касније, на отворени позив пристиже више стотина кореографија из свих делова старог континента, а финалисти, уз сад већ традиционална извођења у Лондону, своје радове могу представити и на додатних 25 сцена широм Европе. Толико је, наиме, регистованих партнера унутар платформе коју подржава ЕУ од 2014. године кроз програм Креативна Европа. Тиме је број могућих презентација унутар Аероwавес мреже у једној сезони досегао више од 100 изведби. Рад мреже Аероwавес почива на уверењу да се млади плесни уметници развијају у сусрету с публиком и уметницима из осталих земаља. С друге стране, публика остаје оплемењена искуством сусрета с плесном уметношћу која одише оригиналношћу и младалачком индивидуалношћу.
Цена улазнице за сваку од представа је 800 динара. Улазнице могу да се купе на сајтуи продајним местима Гигстиxа, као и на дан извођења, на билетарници СКЦНС-а, која ће бити отворена од 10 до 20 часова. Цена улазнице за младе до 30 година је 500 динара и куповина је могућа само у централној билетарници Гигстиxа у Париском магазину, као и на дан извођења, на билетарници СКЦНС-а.
Продуцент Фестивала је Студентски културни центар у Новом Саду. Фестивал су подржали мрежа Аероwавес, Програм Креативна Европа Европске уније, Министарство културе Републике Србије и Покрајински секретаријат за културу, јавно информисање и односе са верским заједницама.
ПРОГРАМ:
Субота, 14. септембар 17х
Мовинг Балканс Браинсторм Цаффе
Мовинг Балканс представља нову платформу за савремени плес, која се успоставља кроз сарадњу плесних професионалаца са целог Балкана. Мисија платформе је да подигне ниво савременог плеса у региону и да га позиционира као конкурентног у Европи. Као део Мовинг Балканс пројекта осмишљен је Мовинг Балканс Браинсторм Цаффе који ће окупити уметнике и раднике у култури из области савременог плеса, циркуса и позоришта како би разговарали и промишљали о будућности савременог плеса и извођачких уметности у Србији. Овај догађај представља жељу и иницијативу тима Мовинг Балканс за разговор о потребама уметничке заједнице и њених разнородних сегмената, а онда и о потенцијалним решењима која су остварива кроз један овакав пројекат. Кроз регионалну партнерску мрежу, приказивања плесних представа, иницијатива за мобилност уметника, радионице, ко-продукције и изградњу капацитета, Мовинг Балканс оснажује плесне професионалце и подиже свест о вибрантној плесној сцени на Балкану. Ауторке и модераторке су Јована Ракић, уметничка координаторка пројекта у Србији и Марија (Змаја) Поповић, координаторка пројекта Мовинг Балканс. Пројекат Мовинг Балканс суфинансира Европска унија кроз програм Креативна Европа, а СКЦНС је један од два водећа партнера у овом пројекту који покрива географско подручје Балкана.
Субота, 14. септембар, 20х, ОТВАРАЊЕ ФЕСТИВАЛА
“Салаш”, Дарко Радосављев, Немачка/Србија
Трајање: 60 минута
У представи „Салаш – радна прича“, плесач и кореограф Дарко Радосављев истражује митове и приче из своје родне Србије, наглашавајући динамике унутар породице и идентитетске теме. У српском језику, „салаш“ означава пољско имање изван насељеног места у ком живе радници. Даркова породица са очеве стране живела је на једном таквом имању све док нису стекли довољно материјалне сигурности да се преселе у село. Стога, салаш представља не само конкретан биографски простор већ и површину за пројекцију личних и колективних наратива. Дарков солистички наступ ствара простор између прича његове баке и одрастања у Немачкој, пружајући кореографску перспективу која нас позива на размишљање и формирање слике физичког рада унутар породичне заједнице, те на константно поновно преиспитивање ових сфера. Перформанс подржао Гете Институт у Немачкој.
Концепт, кореографија и извођење: Дарко Радосављев
Дизајн стејџа: Драган Денда
Саветник за драматургију: Тхомас Сцхаупп
Дизајн светла: Јöрн Неттингсмеиер
Менаџерка продукције, уметничка саветница: Линда Пилар Бродахг
Монтажа видеа: Стсиапан Хурски
Костим: Дарко Радосављев, Анне Бентгенс
Логистика: Јакоб Wеисманн
Салаш наратор: Милан Радосављев
Фотографија: Раинер Цхристиан Курзедер и Урсула Кауфманн
Видео документација: Натхан Исхар
Перформанс је настао у продукцији Дарка Радосављева, копродуцент је танзхаус нрw, а подржали су га Фондс Дарстелленде Кüнсте, Културамт Дüсселдорф, Танзфабрик Берлин, Танз Платз Фестивал Нови Сад
Понедељак, 16. септембар, 10х
Плесна радионица са Дарком Радосављевим, Балетска школа у Новом Саду
*намењена ученицама и ученицима Балетске школе
Дарко Радосављев током ове радионице подстиче учеснике и учеснице да трагају за својом личном радошћу у кретању те да је истражују. На основу свог искуства у немачком модерном плесу и техникама савременог плеса, као што су техника ослобађања и импровизације, он користи импулс учесника и индивидуални стил кретања као полазну тачку за свој час. Загревање које се састоји од лаких секвенци и истраживања простора, отвара чула сваког учесника/це како би осетили своје тело, и једни друге у простору. Следе групни задаци и лаке техничке секвенце. На крају комбинује резултате импровизационих задатака са фразом коју ће учесници научити током радионице. За учешће у радионици потребно је основно знање о плесу и, што је још важније, општа радозналост и отвореност за истраживање сопственог стила кретања.
Уторак, 17. септембар, 18х и 20х
“Промишљање година”, Боглáрка Бöрцсöк и Андреас Болм, Мађарска/Немачка
Трајање: 60 минута
„Промишљање година“ је перформанс-инсталација која приказује три старије плесачице из Будимпеште, старости између 90 и 101 године. Рад се састоји од дуготрајног перформанса и двоканалне видео инсталације која се одвија истовремено у одвојеним просторима.
Кореографкиња и извођачица Боглáрка Бöрцсöк 2015. године је имала прилику да упозна неколико старијих плесачица у Будимпешти. Желећи да ради са некима од њих и знајући да ће њихове године представљати препреку за њихов повратак на сцену, Борчок и режисер Андреас Болм одлучују да направе документарац „Уметност покрета“. У њему су приказане Ирéн Преисицх, Éва Е. Ковáцс и Áгнес Робоз, које су некада учествовале у раном развоју модерног плеса у Мађарској. Током снимања, улога Борчокове се мењала, из саговорнице је прелазила у улогу студенткиње плеса, како би стимулисала тела старијих плесачица као и њихова сећања.
Физички ангажман се наставио током процеса монтаже. Бöрцсöк и Болм су изнова и изнова гледали снимак како би проучили гестове, покрете и личне приче Ирéн, Éва и Агнеш. Три даме су ушле у Борчок као духови и она је почела да их изводи. Отелотворење Ирéн, Éва и Áгнес је континуирано дело трансформације и постајања – Вртоглавица. Тело које стари не садржи само једно тело. Уместо тога, то су вишеструка тела на којима су слојеви времена и трулежи, сећања и искустава.
У „Промишљању година“ Бöрцсöк преплиће приче и сећања старијих плесачица са њиховим свакодневним гестовима, положајима и плесним покретима, пратећи како су три жене промениле своје животе и праксу кретања да би преживеле друштвено-политичке промене 20. века. Спорост и крхка тежина њихових тела захтевају другачије економисање пажњом, дајући посетиоцима простор да поново размисле и преговарају о свом односу према старењу и смрти.
У посебној просторији, двоканална видео инсталација открива старије играчице у њиховим приватним кућама. Мир њихових соба, испуњених личним предметима и успоменама, постаје сценографска кулиса њихових последњих наступа на екрану.
Концепт, режија и продукција: Боглáрка Бöрцсöк и Андреас Болм
Извођачица: Боглáрка Бöрцсöк
Светло и звук: Андреас Болм
Превод на енглески језик: Давид Роберт Еванс
Монтажа: Боглáрка Бöрцсöк и Андреас Болм
Камера: Лиса Раве
Улоге: Ирéн Преисицх, Éва Е. Ковáцс и Áгнес Робоз
Менаџер видео продукције: Елиса Цалоси
Видео наручио: Монтаг Модус/ММПраxис
Видео подржали: Танзфондс Ербе – иницијатива Немачке федералне културне фондације, Ла Мусéе де ла Дансе, Реннес, Сенатсверwалтунг фüр Култур унд Еуропа, Берлин
Продукција перформанса: Дие Ирритиерте Стадт Фестивал оф Артс – пројекат Академие Сцхлосс Солитуде, Тхеатер Рампе, Фреие Танз унд Тхеатерсзене, Мусик дер Јахрхундерте, Продукционсзентрум Танз + Перформанце
Перформанс су подржали: Монтаг Модус/ММПраxис, ПАЦТ Золлвереин: Ателиер Но.63 – Платформ Еxпериментал Платформ фор тхе Артс, Хеллерау – Еуропäисцхес Зентрум дер Кüнсте – Ресиденцy Програм.
Део перформанса настао је у склопу изложбе перформанса „20 плесача за 20. век бy Борис Цхарматз/Терраин“ у МАЦБА у Барселони 2018. и Зüрцхер Тхеатер Спектакел Фестивал 2019. године
Уводни говор у перформансу је настао на основу размишљања Жака Дериде о духовима у филму Кена Мекмулена „Плес духова“ (1983).
Среда, 18. септембар, 20х
“Бити запоседнут”, Цхара Котсали, Грчка
Трајање: 45 минута
„Бити запоседнут“ је физички и звучни соло перформанс који приказује материјалне и звучне аспекте хетерономне уради сам архиве „запоседнутих“ жена. Плесачица и кореографкиња која је такође студирала позориште, антропологију и музику, Цхара Котсали жели да тумачи стање запоседнутости кроз проширени поглед. Она призива духове који опседају наш језик, наше свете списе, наше знање, наше умове и сам материјални свет.
Посредством дисартикулисаног инсценираног ритуала, извођачица и кореографкиња упушта се у испробавање стања поседовања, покушавајући да оживи сваку од документарних инстанци са којима се сусреће, и позивајући их да открију своју потресну и субверзивну природу.
Како она сама примећује, „генеалогија опседнутих тела говори нам о немогућности апсолутне самоће и открива да су дискурс и писање, дело и савест, нематеријални и материјални свет прогањани гласовима који су претходили и гласовима који тек треба да се роде“.
Перформанс је премијерно изведен у марту 2023. на фестивалу савременог плеса „Онассис Данце Даyс“ и од тада је на турнеји по Европи. Изабран је као једно од дела у селекцији мреже Аероwавес Тwентy24, и ушао је у избор младих кореографа Импулстанз Фестивала „8: тенсион“ за 2023.
Извођење перфоманса “Бити запоседнут” подржано је од стране Фондације Онассис-Стеги кроз програм “Оутwард Турн”.
Концепт, кореографија, извођење: Цхара Котсали
Драматуршкиња: Димитра Митропоулоу
Уметнички саветник: Периклис Правитас
Дизајн музике и звука: Јепх Вангер
Оригинална музика “Фуриоса” – лип сyнц транскрипција и хармонизација: Димитра Трyпани
Дизајн светла: Елиза Алеxандропулоу
Продукција: Делта Пи
Наручилац и продукција: Фондација Онассис-Стеги
Технички менаџер турнеје: Ставрос Кариотоглоу (Онассис-Стеги)
Координаторка турнеје: Цхристина Лиата (Онассис-Стеги)
Четвртак, 19. септембар, 20х
420ПЕОПЛЕ: “WХY ТХИНГС ГО WРОНГ”, Сyлва Шафковá, Чешка
Трајање: 50 минута
Премијера представе „Зашто ствари крену по злу“, у продукцији 420ПЕОПЛЕ, за коју је кореографију радила Сyлва Шафковá, у извођењу плесача Симоне Мацховичове и Мицхала Херибана, креирана је ексклузивно за Студио Маиселовка.
Кроз савремени плес покреће јединствену тему (не)моралне, етички дискутабилне природе људског понашања, која, иако се често занемарује, озбиљно утиче на животе свих око нас.
Вероватно је свако искусио ситуацију у којој је све ишло како треба док није кренуло наопако. Понекад су у питању само несрећне околности међутим, тешко је овладати снагом случаја, тако да морамо да живимо са тим.
Некада је у питању резултат лоше одлуке. Увек можемо покушати да будемо паметнији, опрезнији или пажљивији, али сви можемо само толико. Што нас доводи до трећег разлога зашто ствари крену наопако. То је увек неки сероња. Сероње су најчешћи разлог зашто ствари крену по злу у нашем друштву. Придружите се плесачима Симони Мацховичовој и Мицхалу Херибану овом дуету о безобразним, самодопадним, безобзирним, шефовски настројеним, председничким, мегаломанским, да, свим варијантама које вам живот може ставити на пут. Перформанс је инспирисан књигом Арона Џејмса „Сероње: теорија“.
„Сматрамо особу ’сероњом‘ ако систематски тврди да има користи од привилегија у међуљудским односима, на основу укорењеног осећаја да има право, које је чини имуним на притужбе других људи.“
Комад је настао у продукцији 420ПЕОПЛЕ, уз финансијску подршку Министарства културе Чешке Републике, Града Прага, Прага 1 и Вáцлава Дејчмара.
Кореографија: Сyлва Шафковá
Драматрург: Јиří Шафка
Играју: Мицхал Херибан, Виктор Конвалинка
Музика: Нуммер 2 – Муеллер Анне;
Ксyцха – Кохлстедт Мартин, Меyер Грегор Јоханнес
Воицеовер: Гуест оф 420ПЕОПЛЕ
Монтажа звука: Голден Хиве Студио и Амак Голден
Сценографија, костими: Јиří Шафка, Сyлва Шафковá
Дизајн светла: Мартин Шпетлíк
Петак, 20. септембар, 20х
“Гладни”, Агниесзка Јацхyм, Пољска
Трајање: 70 минута
*Представа је намењена за старије од 16 година
„Један од основних трикова је да се говори, ако нема другог начина, о глади као нечему безличном, готово апстрактном, као феномену за себе. Глад, борба против глади. Супротстављање глади. Али глад не постоји одвојено од људи који је трпе. Проблем није глад, проблем су људи који гладују.” – Мартин Цапаррóс „Глад“
„Гладни” је пре свега репортажа о човеку – о нама самима. То је разговор о животу и одлукама које доносимо сваки дан или о онима на које немамо утицај.
Дешава се да ови избори чине да наш свакодневни животни ритам зависи од чекања у реду за топлу храну да нас чине бескућницима, искљученима из друштва.
Мартин Цапаррóс у својој књизи „Глад“ истиче да је „будућност луксуз доступан онима који се хране.”
Представа је такође нека врста погледа у огледало. Да ли ставови које усвајамо као друштво, такође у глобалном контексту, подржавају једнаку расподелу средстава за живот? Колико нам је лако да бацимо остатке из тањира или да се решимо производа којима је истекао рок трајања?
Режија и кореографија: Агниесзка Јацхyм
Играју: Паwеł Козłоwски, Марта Миетелска-Топóр, Сабина Пyка и Дамиан Русyн
Музика: Јоханн Себастиан Бацх, Јоеп Беwинг, Аранзазу Цаллеја, Мелцхиор Францк, Микоłај Гомółка, Хармониа&Ено’76, Фелиx Менделссохн, Пете Намлоок, ПД Запата, Раw АСМР Фацторy
Видео: Лесзек Гóрка
Интегрални део перформанса је документарац, који је титлован на енглески језик.
Партнер пројекта: Фондација Црусх Он Трасх
Суорганизатор: Натионал Институте оф Мусиц анд Данце као део “ПоландДанцес/Тоурнéе”
Перформанс је кофинансиран од стране Министарства културе и националног наслеђа.
