Премијером перформанса „Заједнички простор“, 22. септембра у 20 часова биће отворен 10. Међународни фестивал савременог плеса Tanz Platz, чији главни програм траје од 22. септембра до 2. октобра у СКЦНС-у (Владимира Перића Валтера 5), а пратећи програм почиње 17. септембра плесном резиденцијом “Потрес срца”. Перформанс „Заједнички простор“ који спаја вертикални плес и савремени циркус, настао је у копродукцији СКЦНС-а и Циркусфере а изводе га уметнице из Србије и Италије.
Током фестивала публика ће имати прилику да види плесне перформансе, уз учешће уметника и уметница из Италије, Турске, Словеније, Француске, Пољске, Румуније, Хрватске, Словачке и Србије, као и пројекције филмова о плесу, те изложбу посвећену јубилеју Tanz Platz-a.
Главни програм:
- 22. cептембар
20ч – отварање фестивала и премијера „Заједнички простор“, Србија/Италија
20.30ч – отварање изложбе поводом јубилеја фестивала „Tanz Platz: Једна тачка, безброј заједничких покрета“
- 23. септембар, 20ч – „Потрес срца“, Турска
- 24. септембар, 20ч – „Разоткривени тренуци“, Словенија
- 25. септембар, 20ч – „Фрагменти“, Француска
- 26. септембар, 20ч – „Аквилеја“, Словенија/Италија
- 28. септембар, 20ч – „Лутка“, Пољска
- 29. септембар
19ч – пројекција плесних филмова „Непослушна тела“, који истражују женску телесност изван стереотипа и конвенционалних представа;
20ч – „Можда нам до 2301. неће више требати још једна феминистичка представа“, Румунија
- 30. септембар, 20ч – „На оружје!“, Хрватска
- 2. октобар, 20ч – „Ја сам плацебо“, Словачка
Пратећи програм:
- 17–21. септембар – плесна резиденција „Потрес срца“, Екин Тунчели, (затвореног типа, намењена плесачима и плесачицама)
- 22. cептембар, 10ч – Плесна радионица са Екин Тунчели, Балетска школа *намењена ученицама/има
- 29. cептембар, 10ч – Плесна радионица “Тела у друштву” са Анком Стоиком и Маријаном Гавричијук, Балетска школа *намењена ученицама/има
Цена улазнице за сваку од представа је 800 динара. Улазнице ће моћи да се купе на дан извођења, на билетарници СКЦНС-а, која ће бити отворена од 10 до 20 часова. Улаз за младе до 30 година је бесплатан.
Tanz Platz већ десет година организује Студентски културни центар Нови Сад, а циљ фестивала је да представи младе актере на европској плесној сцени и тенденције у савременом плесу. Настао је уз подршку европске плесне платформе Aerowaves, у чијем фокусу су млади и надолазећи плесачи и плесачице савременог плеса, кореографи и кореографкиње, као и остали професионалци који се баве овом уметношћу.
Tanz Platz се одржава и уз подршку платформе за савремени плес Moving Balkans, која је део истоименог европског пројекта финансираног кроз програм Креативна Европа, а у ком је један од водећих партнера и СКЦНС. Део програма се реализује у сарадњи са Француским институтом у Србији кроз регионални програм Театроскоп и пројекат Фузија који пружа подршку независној уметничкој сцени у Србији, посебно у областима савременог циркуса, плеса, позоришта и инклузије.
Фестивал су подржали и Град Нови Сад, Европски фонд фестивала за уметнике у успону (EFFEA), Амбасада Француске у Србији и Румунска управа Националног фонда за културу.
О представама:
Уторак, 22. септембар, 20ч
Отварање фестивала, перформанс „Заједнички простор“, Србија/Италија, вертикални плес и савремени циркус – ПРЕМИЈЕРА
Трајање: 15 минута
Интернационална немоћ појединца да спасе свет, док се сви труде да одраде свој посао што боље. Цитирајући позоришног редитеља Питера Брука – „уметничко дело је „добро“ ако је настало из нужности“ – на нама је да заједно радимо и преиспитујемо шта за нас, у 2026. години, значи бити човек који се није одрекао својих снова и који се свакодневно, са радошћу, бори у потрази за (бе)смислом.
Ауторке и извођачице: Данка Секуловић и Ђулија Сара Гибон
Техничар за ужад и системе качења: Ђулија Сара Гибон из Orion riggers
Продукција: Циркусфера и Студентски културни центар Нови Сад
Среда 23. септембар, 20ч
“Потрес срца” – кореографско истраживање живота на нестабилном тлу, Турска
Трајање: 42 минута
“Потрес срца” је кореографско дело о животу на нестабилном тлу, како метафорички тако и буквално. Инспирисан политичком и географском стварношћу Турске, комад се фокусира на идеју да „земља обликује начин размишљања становника“ и на истраживање покрета засновано на идеји „географије као соматског искуства“. Уметничко истраживање почело је одмах након великог земљотреса који се догодио у југоисточном делу Турске 6. фебруара 2023, у ком је погинуло хиљаде људи. Како можете замислити своју будућност када вам у сусрет иде потрес, а потреси стално мењају оно о чему сте сањали? У земљи у којој људи одрастају слушајући о древним градовима који су сви уништени земљотресима, како можете градити нешто када знате да ће на крају бити срушено? Како можете имати поверења у институцију која је у суштини зграда од бетона која се може срушити у било ком тренутку? Када све настави да се распада, шта преостаје осим међусобне подршке и бескрајног труда људских бића? Можда у великој мери ово може чак објаснити дугогодишње присуство једне политичке личности. Домовина Сизифа, неуморног господара вечног труда, лежи на једном од сеизмички најактивнијих подручја на земљи.
Кореографија: Екин Тунчели
Плес: Бариш Дикер, Гизем Сечкин, Дирен Езги Јилдизкан
Звук: укључујући нумере различитих уметника: Ah! Kosmos, Екин Тунчели, Кучина Повера и Харон, Данска
Супервизија: Џенифер Лејси, Стина Ниберг
Супервизија звука: Бариш Бингол
Костим: Мерт Јемениџиоглу
Дизајн светла: М. Али Донмез
Посебно хвала MAKOR people & Џенифер Лејси, Zorlu PSM, Çıplak Ayaklar Kumpanyası („Компанија босих ногу“), Халил Ибрахим Ајгун, Бушра Туна, Уфук Факиоглу, Мелих Кирач, Бесте Демир, Мартин Сивке, Зејнеп & Ирмак Кујумџу, KHAS Film ve Drama, MSGSÜ Modern Dans ASD., ÇATI Dans, Akbank Sanat, Exanimo house, Güneşülkesi Sanat за подршку у виду студија.
Перформанс је на турнеји уз подршку гранта Европског фонда фестивала за уметнике у успону (EFFEA) #4.
Четвртак, 24. септембар, 20ч
“Разоткривени тренуци”, Словенија, селекција Aerowaves
Трајање: 50 минута
Хибридни плесно-визуелни перформанс који води извођача кроз мисаони пејзаж ума, истражујући унутрашње сенке, страхове и идентитет. Рад ауторки Кристине Пелдове и Ење Белак обележен је тренуцима душевне патње, откривајући како се појединац суочава са својим унутрашњим борбама. Кроз покрет и видео-пројекције, ауторке истражују контрасте између видљивог и невидљивог, транспарентности и суптилности. Патња је приказана као чежња за бегом, коју прекидају интензивни визуелни и спољашњи надражаји. Ова тензија надвладава жељу за миром, терајући тело да реагује и прилагођава се интензивном окружењу променљивих сила. Разоткривени тренуци хватају осећај расејаног ума у његовој очајничкој потрази за фокусом и миром. Плес овде открива прожимање манифестованог и неманифестованог, у простору дуалности – између таме и светлости.
Кореограф, плесач и концепт: Кристина Пелдова
Визуелни концепт, видео и сценографија: Ења Белак
Дизајн светла/техничка подршка: Борут Бучинел
Петак, 25. септембар, 20ч
“Фрагменти”, Француска
Трајање: 55 минута
„Фрагменти“ кроз хумор, поезију и визуелну магију истражују тело које се непрестано мења, распада и поново саставља. Циркуска дисциплина кинеске шипке постаје средишња оса, док се маске, луткарство, светло и видео претварају у алате за истраживање идентитета и унутрашњих сукоба. Тело се изненада трансформише, лица се множе и нестају, особине се стапају и раздвајају. На сцени се ствара свет између стварности и сна, где се бол раставља на комадиће – и управо у тим фрагментима проналази своје олакшање. „Фрагменти“ је јединствен психолошки трилер и прича о непрекидној промени, границама тела и ума, и неизбежном плесном односу између онога што јесмо и онога што свет од нас очекује.
Гостовање представе реализује се у оквиру пројекта ФУЗИЈА – савремене форме уметности и друштвености, који је развијен у сарадњи са Француским институтом у Србији и регионалним програмом Театроскоп, захваљујући финансијској подршци Француске амбасаде у Србији.
Продукција: La Vispera
Аутори пројекта: Винка Делгадо и Дијего Хернандо
Режија: Винка Делгадо
Спољни поглед: Роберто Магро и Флоран Бергал
Кореографија: Лукреција Мајмоне
Музика: Алесандро Анђус
Извођачи: Винка Делгадо, Дијего Ернандо, Гиље Леони
Лутке, протезе, дизајн и израда маски: Винка Делгадо
Дизајн светла и видеа: Дијего Ернандо
Дизајн костима: Винка Делгадо
Сценографија: La Víspera
Продукција: La Víspera
Захвалност: Кристин Мекензи, Ентони Матије
Уз подршку: Circusnext (FR) · La Grainerie (FR) · Latitude50 (BE) · L’Espace Périphérique (FR) · El Invernadero (ES) · Cirkusfera (SRB) · 100Rooms (CRO) · Cirkorama (CRO) · TiDa (IT) · TollHaus (DE) · Progetto Rizomi (IT)
Субота, 26. септембар, 20ч
“Аквилеја”, Словенија/Италија, селекција Aerowaves
Трајање: 50 минута
„Аквилеја“ је соло представа тела, покрета и гласа инспирисана мозаицима Базилике у Аквилеји. На плесном поду који реплицира те мозаике, плесач приповеда причу о Аквилеји, Александрији из Египта и многобројним лингвистичким, филозофским и духовним утицајима који су стигли до Аквилеје – преко Александрије – са читавог простора древног Блиског истока. Плесач је обучен онако како је Пјер Паоло Пазолини био одевен током једне од својих посета базилици са својом пријатељицом Маријом Секарди. То је омаж његовој потреби да оде корак даље од нације-државе и његовој непоколебљивој вери у „скандалозну револуционарну снагу прошлости“.
Копродуценти: vicino/lontano и En-Knap
Дистрибуција: vicino/lontano и Balletto Civile
Концепт, драматургија и кореографија: Матија Казон
Са: Матијом Казоном, Ђованијем Секом
Оригинална музика: Паоло Форте
Музика: „Kyrie“ у Missa Luba – Les Troubadours du Roi Baudouin / „Bad Girls Need Love Too“ – The Toxic Avenger
Музички дизајн: Лав Ковач
Светло: Лоренцо Диофили
Видео-пројекције: Омар Исмаил
Костими: Примож Клинц, Кјара Дефант, Владимир Водеб
Историјски консултанти: Андреа Белавите, Анђело Флорамо, Кристијано Тиуси
Уметнички консултанти: Клаудио де Маљо, Микела Лученти
Преводи: Росана Пирели (египатски хијероглифи), Франческа Канцијан (старогрчки и латински), Ђулија Франческа Граси (феничански), Ејнат Бецалел (хебрејски), Мухамед Абд ел-Муним (арапски), Агостино Солдати (коптски), Алесандро Пиколо (демотски), Рикардо Контини (арамејски), Флавија Ајело (свахили)
Понедељак, 28. септембар, 20ч
“Лутка”, Пољска
Трајање: 40 минута
„Лутка“ је калеидоскоп слика преузетих из дела Ханса Белмера, филтрираних кроз уметничка искуства и естетику извођача, који годинама проучавају његово дело и живот.
Представа истражује физичност и сексуалност женског тела, преиспитујући њихову улогу у процесу стварања. Комбинујући визуелни театар, плес и боди арт, „Лутка“ поприма отворену форму која се непрестано развија, при чему свако извођење нуди нову перспективу. Сцена постаје уметников атеље, у ком представа прераста у процес стварања артефаката у реалном времену. Први пут изведена 2010. године у Катовицама – граду у ком је Ханс Белмер рођен и начинио своје прве уметничке кораке, као и месту у којем SUKA OFF живи и ради – „Лутка“ је од тада представљана у галеријама и позориштима широм Европе, Сједињених Америчких Држава, Мексика и Јапана, прилагођавајући се како интимним галеријским просторима тако и великим позоришним сценама. Ова хипнотична студија уметности, идентитета и тела позива публику да присуствује самом чину стварања.
Аутори и редитељи: SUKA OFF
Извођачи: Силвија Лајбиг и Пјотр Венгжињски
Музика, сценографија/дизајн светла, маске и реквизита: Пјотр Венгжињски
Кореографија, костими: Силвија Лајбиг
Уторак 29. септембар
19ч – пројекција плесних филмова „Непослушна тела“
Пројекција „Непослушна тела“ представља пет међународних плесних филмова који истражују женску телесност изван стереотипа и конвенционалних представа. Кроз покрет, сан, трансформацију и хумор, филмови у програму преиспитују идентитет, слободу, одрастање и начин на који се женска телесност посматра, контролише или присваја.
20ч – “Можда нам до 2301. неће више требати још једна феминистичка представа”, Румунија
Трајање: 60 минута
У патријархату, жене трпе, подржавају, служе, слушају, помажу, штите. Жена није агресивна, не намеће се, не протестује, не тражи, не ризикује, не заузима простор. У представи „Можда нам до 2301. године више неће бити потребна још једна феминистичка представа“, три извођачице, Марија-Луиза, Анка и Маријана, говоре о свакодневним, нормализованим искуствима и статистикама које делују нестварно, о контрадикторним улогама и невидљивим нормама које се суптилно преносе у друштву. Неке ситуације делују познато, друге су у најмању руку непријатне. Неке би могле да вас забаве, друге ће вас фрустрирати. То је простор у којем жене живе. Хаотичан, апсурдан, опресиван и неправедан. Али то је и контекст у којем делујемо солидарно, храбро и емпатично. Можда нам до 2301. године оваква представа више неће бити потребна. За сада, ту смо.
Концепт и кореографија: Камелија Неагое и Марија-Луиза Димулеску
Извођачи: Марија-Луиза Димулеску , Маријана Гавричијук, Анка Стоика
Музика: Адријан Јонеску, Влад Вирвоиреа
Текст: Маријана Гавричијук, Анка Стоика, Марија-Луиза Димулеску, Камелија Неагое, Анка Мунтеану, Адријан Јонеску
Сценографија и дизајн светла: Мируна Кроитору
Видео: Каталин Ругина, Мируна Кроитору
Архивски снимци: Centrul FILIA
Графички дизајн: Синзијана Кадар
Продукција: Asociația Delazero
Копродукција: Национални центар за плес Букурешт
Извођење представе део је културног пројекта SHE MOVES, који суфинансира Румунска управа Националног фонда за културу (AFCN).
Среда, 30. септембар, 20ч
„На оружје!“, Хрватска, Moving Balkans Top 10 Touring
Трајање: 55 минута
Перформанс носи назив по италијанском узвику all’arme! – „на оружје!“, историјском позиву на хитну спремност у суочавању са опасношћу. Укорењена у архаичном arme, што значи оружје одбране или напада, реч „аларм“ и даље носи одјек мобилизације, будности и инстинкта заштите, иако се њено значење временом проширило на све облике упозорења и хитности. Ипак, ако аларм припрема на одбрану, он такође открива и крхку границу: када заштита прелази у агресију? Како реагујемо на опасност, а да сами не постанемо опасни? У овом кореографском делу за шест плесача, Панцети и Тикони истражују те тензије кроз покрет. Полазећи од основног пулса људског корака, испитују моћ убедљивости синхронизације и заводљивост колективног ритма. Инспирисан војним кореографским структурама, ALL’ARME истражује променљиви простор између индивидуалне слободе и колективног замаха, преиспитујући колико лако енергија одбране може да се претвори у саму претњу којој се супротставља.
Кореографија: Ђиневра Панцети и Енрико Тикони
Извођачи: Мартина Томић, Ида Јолић/Ема Црнић, Викторија Бубало, Марта Крешић, Филипа Бавчевић, Настасја Штефанић-Краљ
Костими: Тина Спахија
Музика: Хрвоје Никшић
Светло: Томислав Маглечић
Продуцент: Иван Мрђен
Промоција: Ивана Саншевић
Визуали: Тихомир Филипац
Фото: Нина Ђурђевић
Видео и трејлер: Rebel film
Продукција: Studio Contemporary Dance Company
Копродукција у сарадњи са: Pan-Adria Network (ArtistiAssociati – Centro di Produzione teatrale, Gorizia; Завод En–Knap, Љубљана; Хрватски културни дом на Сушаку, Ријека; Завод Флота, Мурска Собота via Љубљана; Загребачки плесни центар, Загреб; Словенско народно гледалишче Нова Горица, Нова Горица; Медитерански плесни центар Светвинченат, Светвинченат)
Финансијска подршка: Министарство културе и медија Републике Хрватске, Град Загреб, Заклада Култура нова, Instituto Italiano di Cultura di Zagabria
Подршка: Lavanderia a Vapore/Fondazione Piemonte dal Vivo, у оквиру резиденцијалног програма Lavanderia a Vapore, Collegno (TO), Kulturni centar Travno
Посебна захвалност: Zadar Dance Ensemble
Петак, 2. октобар, 20ч
“Ја сам плацебо”, Словачка, селекција Aerowaves
Трајање: 30 минута
„Ја сам плацебо“ је награђивана плесна и визуелна представа која истражује начин на који аутоматизоване радње, подсвесне навике и дигитално окружење обликују наша тела и умове. У свету непрекидне стимулације и притиска да будемо продуктивни и успешни, свест постаје фрагментисана, а понашање све више програмирано.
Кроз динамичну интеракцију структурисане кореографије, импровизације и сугестивне оригиналне музике, представа открива тело као живу архиву сећања и навика. Крећући се између контроле и препуштања, поставља питања о слободној вољи, идентитету и нашој способности да свесно репрограмирамо себе. „Ја сам плацебо“ позива публику у простор рефлексије и интроспекције, сугеришући да је, чак и унутар сложених система и под утицајем спољашњих фактора, трансформација могућа — кроз свесност, избор и присутност тела.
Концепт, кореографија, извођење: Михал Херибан
Музика: Јозеф Влк
Костим: Андреа Појездалова
Дизајн светла: Кристина Хауптова, Вероника Малгот
Продукција: Jedným Dychom Theatre у сарадњи са PLAST (Словачка платформа за савремени плес) и Telocvičňa (Центар за плесне резиденције).
Подржано средствима јавног финансирања Словачког савета за уметност.
