Premijerom performansa „Zajednički prostor“, 22. septembra u 20 časova biće otvoren 10. Međunarodni festival savremenog plesa Tanz Platz, čiji glavni program traje od 22. septembra do 2. oktobra u SKCNS-u (Vladimira Perića Valtera 5), a prateći program počinje 17. septembra plesnom rezidencijom “Potres srca”. Performans „Zajednički prostor“ koji spaja vertikalni ples i savremeni cirkus, nastao je u koprodukciji SKCNS-a i Cirkusfere a izvode ga umetnice iz Srbije i Italije.
Tokom festivala publika će imati priliku da vidi plesne performanse, uz učešće umetnika i umetnica iz Italije, Turske, Slovenije, Francuske, Poljske, Rumunije, Hrvatske, Slovačke i Srbije, kao i projekcije filmova o plesu, te izložbu posvećenu jubileju Tanz Platz-a.
Glavni program:
- 22. ceptembar
20č – otvaranje festivala i premijera „Zajednički prostor“, Srbija/Italija
20.30č – otvaranje izložbe povodom jubileja festivala „Tanz Platz: Jedna tačka, bezbroj zajedničkih pokreta“
- 23. septembar, 20č – „Potres srca“, Turska
- 24. septembar, 20č – „Razotkriveni trenuci“, Slovenija
- 25. septembar, 20č – „Fragmenti“, Francuska
- 26. septembar, 20č – „Akvileja“, Slovenija/Italija
- 28. septembar, 20č – „Lutka“, Poljska
- 29. septembar
19č – projekcija plesnih filmova „Neposlušna tela“, koji istražuju žensku telesnost izvan stereotipa i konvencionalnih predstava;
20č – „Možda nam do 2301. neće više trebati još jedna feministička predstava“, Rumunija
- 30. septembar, 20č – „Na oružje!“, Hrvatska
- 2. oktobar, 20č – „Ja sam placebo“, Slovačka
Prateći program:
- 17–21. septembar – plesna rezidencija „Potres srca“, Ekin Tunčeli, (zatvorenog tipa, namenjena plesačima i plesačicama)
- 22. ceptembar, 10č – Plesna radionica sa Ekin Tunčeli, Baletska škola *namenjena učenicama/ima
- 29. ceptembar, 10č – Plesna radionica “Tela u društvu” sa Ankom Stoikom i Marijanom Gavričijuk, Baletska škola *namenjena učenicama/ima
Cena ulaznice za svaku od predstava je 800 dinara. Ulaznice će moći da se kupe na dan izvođenja, na biletarnici SKCNS-a, koja će biti otvorena od 10 do 20 časova. Ulaz za mlade do 30 godina je besplatan.
Tanz Platz već deset godina organizuje Studentski kulturni centar Novi Sad, a cilj festivala je da predstavi mlade aktere na evropskoj plesnoj sceni i tendencije u savremenom plesu. Nastao je uz podršku evropske plesne platforme Aerowaves, u čijem fokusu su mladi i nadolazeći plesači i plesačice savremenog plesa, koreografi i koreografkinje, kao i ostali profesionalci koji se bave ovom umetnošću.
Tanz Platz se održava i uz podršku platforme za savremeni ples Moving Balkans, koja je deo istoimenog evropskog projekta finansiranog kroz program Kreativna Evropa, a u kom je jedan od vodećih partnera i SKCNS. Deo programa se realizuje u saradnji sa Francuskim institutom u Srbiji kroz regionalni program Teatroskop i projekat Fuzija koji pruža podršku nezavisnoj umetničkoj sceni u Srbiji, posebno u oblastima savremenog cirkusa, plesa, pozorišta i inkluzije.
Festival su podržali i Grad Novi Sad, Evropski fond festivala za umetnike u usponu (EFFEA), Ambasada Francuske u Srbiji i Rumunska uprava Nacionalnog fonda za kulturu.
O predstavama:
Utorak, 22. septembar, 20č
Otvaranje festivala, performans „Zajednički prostor“, Srbija/Italija, vertikalni ples i savremeni cirkus – PREMIJERA
Trajanje: 15 minuta
Internacionalna nemoć pojedinca da spase svet, dok se svi trude da odrade svoj posao što bolje. Citirajući pozorišnog reditelja Pitera Bruka – „umetničko delo je „dobro“ ako je nastalo iz nužnosti“ – na nama je da zajedno radimo i preispitujemo šta za nas, u 2026. godini, znači biti čovek koji se nije odrekao svojih snova i koji se svakodnevno, sa radošću, bori u potrazi za (be)smislom.
Autorke i izvođačice: Danka Sekulović i Đulija Sara Gibon
Tehničar za užad i sisteme kačenja: Đulija Sara Gibon iz Orion riggers
Produkcija: Cirkusfera i Studentski kulturni centar Novi Sad
Sreda 23. septembar, 20č
“Potres srca” – koreografsko istraživanje života na nestabilnom tlu, Turska
Trajanje: 42 minuta
“Potres srca” je koreografsko delo o životu na nestabilnom tlu, kako metaforički tako i bukvalno. Inspirisan političkom i geografskom stvarnošću Turske, komad se fokusira na ideju da „zemlja oblikuje način razmišljanja stanovnika“ i na istraživanje pokreta zasnovano na ideji „geografije kao somatskog iskustva“. Umetničko istraživanje počelo je odmah nakon velikog zemljotresa koji se dogodio u jugoistočnom delu Turske 6. februara 2023, u kom je poginulo hiljade ljudi. Kako možete zamisliti svoju budućnost kada vam u susret ide potres, a potresi stalno menjaju ono o čemu ste sanjali? U zemlji u kojoj ljudi odrastaju slušajući o drevnim gradovima koji su svi uništeni zemljotresima, kako možete graditi nešto kada znate da će na kraju biti srušeno? Kako možete imati poverenja u instituciju koja je u suštini zgrada od betona koja se može srušiti u bilo kom trenutku? Kada sve nastavi da se raspada, šta preostaje osim međusobne podrške i beskrajnog truda ljudskih bića? Možda u velikoj meri ovo može čak objasniti dugogodišnje prisustvo jedne političke ličnosti. Domovina Sizifa, neumornog gospodara večnog truda, leži na jednom od seizmički najaktivnijih područja na zemlji.
Koreografija: Ekin Tunčeli
Ples: Bariš Diker, Gizem Sečkin, Diren Ezgi Jildizkan
Zvuk: uključujući numere različitih umetnika: Ah! Kosmos, Ekin Tunčeli, Kučina Povera i Haron, Danska
Supervizija: Dženifer Lejsi, Stina Niberg
Supervizija zvuka: Bariš Bingol
Kostim: Mert Jemenidžioglu
Dizajn svetla: M. Ali Donmez
Posebno hvala MAKOR people & Dženifer Lejsi, Zorlu PSM, Çıplak Ayaklar Kumpanyası („Kompanija bosih nogu“), Halil Ibrahim Ajgun, Bušra Tuna, Ufuk Fakioglu, Melih Kirač, Beste Demir, Martin Sivke, Zejnep & Irmak Kujumdžu, KHAS Film ve Drama, MSGSÜ Modern Dans ASD., ÇATI Dans, Akbank Sanat, Exanimo house, Güneşülkesi Sanat za podršku u vidu studija.
Performans je na turneji uz podršku granta Evropskog fonda festivala za umetnike u usponu (EFFEA) #4.
Četvrtak, 24. septembar, 20č
“Razotkriveni trenuci”, Slovenija, selekcija Aerowaves
Trajanje: 50 minuta
Hibridni plesno-vizuelni performans koji vodi izvođača kroz misaoni pejzaž uma, istražujući unutrašnje senke, strahove i identitet. Rad autorki Kristine Peldove i Enje Belak obeležen je trenucima duševne patnje, otkrivajući kako se pojedinac suočava sa svojim unutrašnjim borbama. Kroz pokret i video-projekcije, autorke istražuju kontraste između vidljivog i nevidljivog, transparentnosti i suptilnosti. Patnja je prikazana kao čežnja za begom, koju prekidaju intenzivni vizuelni i spoljašnji nadražaji. Ova tenzija nadvladava želju za mirom, terajući telo da reaguje i prilagođava se intenzivnom okruženju promenljivih sila. Razotkriveni trenuci hvataju osećaj rasejanog uma u njegovoj očajničkoj potrazi za fokusom i mirom. Ples ovde otkriva prožimanje manifestovanog i nemanifestovanog, u prostoru dualnosti – između tame i svetlosti.
Koreograf, plesač i koncept: Kristina Peldova
Vizuelni koncept, video i scenografija: Enja Belak
Dizajn svetla/tehnička podrška: Borut Bučinel
Petak, 25. septembar, 20č
“Fragmenti”, Francuska
Trajanje: 55 minuta
„Fragmenti“ kroz humor, poeziju i vizuelnu magiju istražuju telo koje se neprestano menja, raspada i ponovo sastavlja. Cirkuska disciplina kineske šipke postaje središnja osa, dok se maske, lutkarstvo, svetlo i video pretvaraju u alate za istraživanje identiteta i unutrašnjih sukoba. Telo se iznenada transformiše, lica se množe i nestaju, osobine se stapaju i razdvajaju. Na sceni se stvara svet između stvarnosti i sna, gde se bol rastavlja na komadiće – i upravo u tim fragmentima pronalazi svoje olakšanje. „Fragmenti“ je jedinstven psihološki triler i priča o neprekidnoj promeni, granicama tela i uma, i neizbežnom plesnom odnosu između onoga što jesmo i onoga što svet od nas očekuje.
Gostovanje predstave realizuje se u okviru projekta FUZIJA – savremene forme umetnosti i društvenosti, koji je razvijen u saradnji sa Francuskim institutom u Srbiji i regionalnim programom Teatroskop, zahvaljujući finansijskoj podršci Francuske ambasade u Srbiji.
Produkcija: La Vispera
Autori projekta: Vinka Delgado i Dijego Hernando
Režija: Vinka Delgado
Spoljni pogled: Roberto Magro i Floran Bergal
Koreografija: Lukrecija Majmone
Muzika: Alesandro Anđus
Izvođači: Vinka Delgado, Dijego Ernando, Gilje Leoni
Lutke, proteze, dizajn i izrada maski: Vinka Delgado
Dizajn svetla i videa: Dijego Ernando
Dizajn kostima: Vinka Delgado
Scenografija: La Víspera
Produkcija: La Víspera
Zahvalnost: Kristin Mekenzi, Entoni Matije
Uz podršku: Circusnext (FR) · La Grainerie (FR) · Latitude50 (BE) · L’Espace Périphérique (FR) · El Invernadero (ES) · Cirkusfera (SRB) · 100Rooms (CRO) · Cirkorama (CRO) · TiDa (IT) · TollHaus (DE) · Progetto Rizomi (IT)
Subota, 26. septembar, 20č
“Akvileja”, Slovenija/Italija, selekcija Aerowaves
Trajanje: 50 minuta
„Akvileja“ je solo predstava tela, pokreta i glasa inspirisana mozaicima Bazilike u Akvileji. Na plesnom podu koji replicira te mozaike, plesač pripoveda priču o Akvileji, Aleksandriji iz Egipta i mnogobrojnim lingvističkim, filozofskim i duhovnim uticajima koji su stigli do Akvileje – preko Aleksandrije – sa čitavog prostora drevnog Bliskog istoka. Plesač je obučen onako kako je Pjer Paolo Pazolini bio odeven tokom jedne od svojih poseta bazilici sa svojom prijateljicom Marijom Sekardi. To je omaž njegovoj potrebi da ode korak dalje od nacije-države i njegovoj nepokolebljivoj veri u „skandaloznu revolucionarnu snagu prošlosti“.
Koproducenti: vicino/lontano i En-Knap
Distribucija: vicino/lontano i Balletto Civile
Koncept, dramaturgija i koreografija: Matija Kazon
Sa: Matijom Kazonom, Đovanijem Sekom
Originalna muzika: Paolo Forte
Muzika: „Kyrie“ u Missa Luba – Les Troubadours du Roi Baudouin / „Bad Girls Need Love Too“ – The Toxic Avenger
Muzički dizajn: Lav Kovač
Svetlo: Lorenco Diofili
Video-projekcije: Omar Ismail
Kostimi: Primož Klinc, Kjara Defant, Vladimir Vodeb
Istorijski konsultanti: Andrea Belavite, Anđelo Floramo, Kristijano Tiusi
Umetnički konsultanti: Klaudio de Maljo, Mikela Lučenti
Prevodi: Rosana Pireli (egipatski hijeroglifi), Frančeska Kancijan (starogrčki i latinski), Đulija Frančeska Grasi (feničanski), Ejnat Becalel (hebrejski), Muhamed Abd el-Munim (arapski), Agostino Soldati (koptski), Alesandro Pikolo (demotski), Rikardo Kontini (aramejski), Flavija Ajelo (svahili)
Ponedeljak, 28. septembar, 20č
“Lutka”, Poljska
Trajanje: 40 minuta
„Lutka“ je kaleidoskop slika preuzetih iz dela Hansa Belmera, filtriranih kroz umetnička iskustva i estetiku izvođača, koji godinama proučavaju njegovo delo i život.
Predstava istražuje fizičnost i seksualnost ženskog tela, preispitujući njihovu ulogu u procesu stvaranja. Kombinujući vizuelni teatar, ples i bodi art, „Lutka“ poprima otvorenu formu koja se neprestano razvija, pri čemu svako izvođenje nudi novu perspektivu. Scena postaje umetnikov atelje, u kom predstava prerasta u proces stvaranja artefakata u realnom vremenu. Prvi put izvedena 2010. godine u Katovicama – gradu u kom je Hans Belmer rođen i načinio svoje prve umetničke korake, kao i mestu u kojem SUKA OFF živi i radi – „Lutka“ je od tada predstavljana u galerijama i pozorištima širom Evrope, Sjedinjenih Američkih Država, Meksika i Japana, prilagođavajući se kako intimnim galerijskim prostorima tako i velikim pozorišnim scenama. Ova hipnotična studija umetnosti, identiteta i tela poziva publiku da prisustvuje samom činu stvaranja.
Autori i reditelji: SUKA OFF
Izvođači: Silvija Lajbig i Pjotr Vengžinjski
Muzika, scenografija/dizajn svetla, maske i rekvizita: Pjotr Vengžinjski
Koreografija, kostimi: Silvija Lajbig
Utorak 29. septembar
19č – projekcija plesnih filmova „Neposlušna tela“
Projekcija „Neposlušna tela“ predstavlja pet međunarodnih plesnih filmova koji istražuju žensku telesnost izvan stereotipa i konvencionalnih predstava. Kroz pokret, san, transformaciju i humor, filmovi u programu preispituju identitet, slobodu, odrastanje i način na koji se ženska telesnost posmatra, kontroliše ili prisvaja.
20č – “Možda nam do 2301. neće više trebati još jedna feministička predstava”, Rumunija
Trajanje: 60 minuta
U patrijarhatu, žene trpe, podržavaju, služe, slušaju, pomažu, štite. Žena nije agresivna, ne nameće se, ne protestuje, ne traži, ne rizikuje, ne zauzima prostor. U predstavi „Možda nam do 2301. godine više neće biti potrebna još jedna feministička predstava“, tri izvođačice, Marija-Luiza, Anka i Marijana, govore o svakodnevnim, normalizovanim iskustvima i statistikama koje deluju nestvarno, o kontradiktornim ulogama i nevidljivim normama koje se suptilno prenose u društvu. Neke situacije deluju poznato, druge su u najmanju ruku neprijatne. Neke bi mogle da vas zabave, druge će vas frustrirati. To je prostor u kojem žene žive. Haotičan, apsurdan, opresivan i nepravedan. Ali to je i kontekst u kojem delujemo solidarno, hrabro i empatično. Možda nam do 2301. godine ovakva predstava više neće biti potrebna. Za sada, tu smo.
Koncept i koreografija: Kamelija Neagoe i Marija-Luiza Dimulesku
Izvođači: Marija-Luiza Dimulesku , Marijana Gavričijuk, Anka Stoika
Muzika: Adrijan Jonesku, Vlad Virvoirea
Tekst: Marijana Gavričijuk, Anka Stoika, Marija-Luiza Dimulesku, Kamelija Neagoe, Anka Munteanu, Adrijan Jonesku
Scenografija i dizajn svetla: Miruna Kroitoru
Video: Katalin Rugina, Miruna Kroitoru
Arhivski snimci: Centrul FILIA
Grafički dizajn: Sinzijana Kadar
Produkcija: Asociația Delazero
Koprodukcija: Nacionalni centar za ples Bukurešt
Izvođenje predstave deo je kulturnog projekta SHE MOVES, koji sufinansira Rumunska uprava Nacionalnog fonda za kulturu (AFCN).
Sreda, 30. septembar, 20č
„Na oružje!“, Hrvatska, Moving Balkans Top 10 Touring
Trajanje: 55 minuta
Performans nosi naziv po italijanskom uzviku all’arme! – „na oružje!“, istorijskom pozivu na hitnu spremnost u suočavanju sa opasnošću. Ukorenjena u arhaičnom arme, što znači oružje odbrane ili napada, reč „alarm“ i dalje nosi odjek mobilizacije, budnosti i instinkta zaštite, iako se njeno značenje vremenom proširilo na sve oblike upozorenja i hitnosti. Ipak, ako alarm priprema na odbranu, on takođe otkriva i krhku granicu: kada zaštita prelazi u agresiju? Kako reagujemo na opasnost, a da sami ne postanemo opasni? U ovom koreografskom delu za šest plesača, Panceti i Tikoni istražuju te tenzije kroz pokret. Polazeći od osnovnog pulsa ljudskog koraka, ispituju moć ubedljivosti sinhronizacije i zavodljivost kolektivnog ritma. Inspirisan vojnim koreografskim strukturama, ALL’ARME istražuje promenljivi prostor između individualne slobode i kolektivnog zamaha, preispitujući koliko lako energija odbrane može da se pretvori u samu pretnju kojoj se suprotstavlja.
Koreografija: Đinevra Panceti i Enriko Tikoni
Izvođači: Martina Tomić, Ida Jolić/Ema Crnić, Viktorija Bubalo, Marta Krešić, Filipa Bavčević, Nastasja Štefanić-Kralj
Kostimi: Tina Spahija
Muzika: Hrvoje Nikšić
Svetlo: Tomislav Maglečić
Producent: Ivan Mrđen
Promocija: Ivana Sanšević
Vizuali: Tihomir Filipac
Foto: Nina Đurđević
Video i trejler: Rebel film
Produkcija: Studio Contemporary Dance Company
Koprodukcija u saradnji sa: Pan-Adria Network (ArtistiAssociati – Centro di Produzione teatrale, Gorizia; Zavod En–Knap, Ljubljana; Hrvatski kulturni dom na Sušaku, Rijeka; Zavod Flota, Murska Sobota via Ljubljana; Zagrebački plesni centar, Zagreb; Slovensko narodno gledališče Nova Gorica, Nova Gorica; Mediteranski plesni centar Svetvinčenat, Svetvinčenat)
Finansijska podrška: Ministarstvo kulture i medija Republike Hrvatske, Grad Zagreb, Zaklada Kultura nova, Instituto Italiano di Cultura di Zagabria
Podrška: Lavanderia a Vapore/Fondazione Piemonte dal Vivo, u okviru rezidencijalnog programa Lavanderia a Vapore, Collegno (TO), Kulturni centar Travno
Posebna zahvalnost: Zadar Dance Ensemble
Petak, 2. oktobar, 20č
“Ja sam placebo”, Slovačka, selekcija Aerowaves
Trajanje: 30 minuta
„Ja sam placebo“ je nagrađivana plesna i vizuelna predstava koja istražuje način na koji automatizovane radnje, podsvesne navike i digitalno okruženje oblikuju naša tela i umove. U svetu neprekidne stimulacije i pritiska da budemo produktivni i uspešni, svest postaje fragmentisana, a ponašanje sve više programirano.
Kroz dinamičnu interakciju strukturisane koreografije, improvizacije i sugestivne originalne muzike, predstava otkriva telo kao živu arhivu sećanja i navika. Krećući se između kontrole i prepuštanja, postavlja pitanja o slobodnoj volji, identitetu i našoj sposobnosti da svesno reprogramiramo sebe. „Ja sam placebo“ poziva publiku u prostor refleksije i introspekcije, sugerišući da je, čak i unutar složenih sistema i pod uticajem spoljašnjih faktora, transformacija moguća — kroz svesnost, izbor i prisutnost tela.
Koncept, koreografija, izvođenje: Mihal Heriban
Muzika: Jozef Vlk
Kostim: Andrea Pojezdalova
Dizajn svetla: Kristina Hauptova, Veronika Malgot
Produkcija: Jedným Dychom Theatre u saradnji sa PLAST (Slovačka platforma za savremeni ples) i Telocvičňa (Centar za plesne rezidencije).
Podržano sredstvima javnog finansiranja Slovačkog saveta za umetnost.
